写在前面 我真的越来越喜欢这个“写在前面”的框框了…… 好了，这次ts又开了个新坑，学习达芬奇的过程中越发的觉得，达芬奇真的太复杂太复杂了。正如前辈们所说的达芬奇根本就是为了巨型项目而开发的软件，而像我们一般人连百分之20的功能都不能玩的转。 系统的学习达芬奇，是件非常困难的事，没有师傅领进门完全无从下手啊有木有！（国内各种小型调色班我都只想笑 或许班上的老师连各种编码和格式都搞不清呢 更别说什么讲解一个项目制作流程了）而恰恰工作流程是实践中及其重要的一环，甚至有时了解一个项目的制作流程比会用软件要重要的多。 所以关于达芬奇的学习有了个新的思路，不如先从零碎的知识开始，了解达芬奇那些最基础的藏在暗处的功能。之后，“系统化”的学习将会轻松很多，就相当于整合之前所有所学的知识了。 这样的想法在实践的过程中就更加有意思，比如这次本文要提到的一项功能——“版本调色”，原本只是去学习这一项单一的功能，但在学习和搜索的过程中偶然又必然的学习到了真正项目中会遇到的一件事和其衍生的问题。 因为这样的发散思维太广阔（但非常好用），所以本系列将全程使用思维导图来记录我学习到的一切包括这一过程中遇到的问题。由于内容过于庞杂，本系列的文章将给出思维导图的png原图和Xmind源文件（Xmind源文件放在文章最后下载） （Xmind非常好用，等到下一次打折促销的时候可以入手，上次5折错过了非常可惜。没有使用过Xmind的朋友可以尝试下载使用一下） × 关闭警报 文章内容概述 什么是远程调色？什么又是本地调色？ 怎么使用他们？他们可以被应用在哪些场景？应用的时候出现了问题怎么解决？XML的具体应用之一和画廊静帧的应用之一。 调色界面下View窗口分屏功能的妙用 巧用默认项目设置 × 关闭警报 PNG图片 点击这里 由于图片过大超出了预览限制……如需查看点击这个按钮……右键/长按可以保存 Xmind源文件 点击这里 一些后话： 另有Davinci Resolve的B站教程视频的学习笔记（大概写了有三分之二了）和调色常见套路（目前个人知识体系内）等等（可能还有对小团队后期制作流程的简单梳理和影视好物好资源分享？）在路上，再完善完善过几天再发出来。 ok，大致就这些。有什么需要补充或者有疑问漏洞的，欢迎下方评论或者E-mail。
最近在学习Davinci Resolve的调色和多人协作，突然想起了达芬奇的项目和保存都是基于数据库的呀，而一般来说都会有一个文件夹专门用于存放这些数据库的，所以用坚果云来专门同步这个文件夹岂不美滋滋？免费又好用。 所以特地查看了一下database的文件夹，发现这个想法真的可以实现。从此用达芬奇剪辑不用再怕工程文件丢失，配合坚果云的历史文件，随意找寻几个月内的所有工程版本。 你只需要备份这个 Resolve Disk Database 你电脑上所有的工程文件就都有了备份 多人协作时 数据库的文件夹会不一样 做好备份就不怕有人搞破坏 而至于AE和Premiere可能要稍稍麻烦一点，因为两个软件管理工程的逻辑不太相同，因为Adobe家的工程文件都是单个文件的形式封装的。 可以看到，按照之前介绍的文件管理方式，要想云端备份Adobe家的工程文件只能备份“04_项目文件”这个文件夹。而到坚果云里再建立一个XXXX工程文件备份的文件夹把““04_项目文件”放进去，以区分多个项目，不然难以区分。 但尽管如此，我还是推荐大家备份，数据无价啊。不经想到了国外一老哥，因为误操作导致项目全部丢失（Adobe公司的设计上是有BUG的），制作公司不知道亏了多少钱，到法院起诉了Adobe，不知道后来咋样。 …
曲线与直方图 曲线作为调色领域最强大的工具，几乎所有的色彩风格你都通过使用它来实现。 但初次和这个工具见面不免俗的一头雾水，像极了我们挣扎在数学平面直角坐标系解析二三次函数的样子。但其实曲线工具远没有那么复杂，理解它其实非常简单，甚至在调色时用曲线工具有一定的套路可寻。 不过要想理解曲线，我们必须要先理解的东西是直方图。 直方图理解起来没有什么难度，非常简单，下面举例说明。 直方图的横坐标从左到右依次是从最暗（黑）到最亮（白），而直方图的纵坐标则代表的是这一部分的亮度图像中占多少。 所以，这张照片对应的直方图，最左边没有任何的波形这就代表着图像中没有纯黑的部分，同理，也没有纯白的部分。而靠右边的部分有较大的峰波起伏，这是因为画面中有大量的白云和摩天轮的白色柱子。 如果你理解了以上所说的部分，其实带有RGB通道的直方图也是同一个道理，你只需要懂得色彩的加法（即RGB色彩模型），你就能从一张直方图里直接判断出对应图片的色彩风格。 这是曲线工具的属性栏，底部的波峰是那张摩天轮的直方图。 横坐标是你选取需要调整的明暗部位（你选择左边就代表要对暗部进行调整 选择右边代表要对亮部进行调整）。 纵坐标代表你希望调整到的数值，保持横坐标不变，让曲线上原先的点下移就是把这部分亮度区域的像素变暗，反之一样的道理。 同样你可以分别对另外的RGB三个曲线进行调整，道理也一样，也只需要你理解色彩的加法。 套路 图片的色彩可以千变万化，可耐不住套路深，总有一些常见的调色方法很能抓人眼球。 一 “胶片曲线” / “黑切” 这样的曲线特称因为太典型了，甚至还有了专属于它的名字——胶片曲线……另外也有人（包括我在内）也会叫它“黑切”，因为相当于把黑色一刀切，图像没有真正的黑色（看直方图）。 这个套路和人的记忆大致是有关系（人都喜欢怀旧的），以前胶片照片没有纯黑这一概念，反观现在的数码，黑是真的黑啊，这种成像风格也被称为“数码感”，大多数人都不太喜欢这样的色彩风格。 有的朋友要反驳了，我就觉得原图好，原图真实。其实没什么问题，因为本来色彩风格就是很风格化的东西。另外要模拟胶片质感，这样的胶片曲线只是其中的一小步，只对图像修改这么一点，你不喜欢也很正常。 二 在白色上玩点花样 配合胶片曲线，再切掉白色部分，很简单的一些操作就可以营造出一种还不错的色彩风格（注意看天空部分），通过这样的调整图片的观感已经好上不少了，要知道你现在还只是对灰度曲线进行了调整。更进一步的你还可以用别的颜色染一染白色，类似洋红色、青蓝色、青绿色都是非常常见的。 以电影举例，布达佩斯大饭店则是非常大胆的染出了“粉粉的白色”，告白（电影）为了表现压抑的气氛也大量的对白色的部分动了手脚。 电影《告白》截图 电影《告白》截图 电影《被嫌弃的松子的一生》截图 电影《布达佩斯大饭店》截图 可以看到其实电影大量都在使用这个技巧，是因为它真的太好用了。特别是要表达压抑或是眩晕如梦这两种情绪，前者往往会压暗亮部、后者往往突出高光并加上一定的高光柔光（这个又是另一方面的技巧了）。 补充一句，其实还有一部特别以在高光和白色部分的色彩而出名的电影，实在可惜，忘记这部电影的名字了，如果有机会再遇到这部电影的话一定更新在这里。 二 各种配色方案 图片源于网络 这是一张24色相图。…
信息 内容部分来自天宫异彩的教程《天宫学堂》系列，也参考了部分《Adobe Premiere Pro CC完全剖析》的内容。 这两个都是非常好的教程，对我的帮助很大。另外文章中提到的个人用的模板仅供参考，这是我自己在用的，有的文件夹并不是每个人的需要，而其他人需要的我也不一定需要，请根据自身需要进行适当调整。 × 关闭警报 后期制作中常常被忽略的就是这个——对一个项目的文件整理。 通常一个项目从还没正式开始之前就会产生各种各样的文件，例如剧本、分镜、场地考察等等，开拍之后又会有各种各样的通告和报告，更别说每天都要产生大量的媒体文件了（各种各样格式的图片和各个机位的视频）。 因为文件复杂且混乱，所以不乏有听到各种各样丢失文件的案例（虽然没有直接联系 但文件管理做不好 成片质量往往好不到哪去）。 这样的工作通常在剧组的现场一般由现场DIT完成，但对于小团队或者是学生群体通常是缺少这一角色的。DIT的工作绝对算不上简单，但是我们仍然可以做好最基础的部分——文件管理。 文件管理也是有规律可循的，一部分可以套用相同的文件整理逻辑（具体还得看你的项目类型），为此我整理出了一份文件管理的模板供大家参考。 所有文件夹模板的压缩包放在文章最后，点击按钮即可下载。 粗略图 图中第一项中文的文件夹未在下面的思维导图中展开 基本是Personal Template的翻版 没什么特别好说的 详细内容 点击下载（旧） 文件夹模板已于20200520更新，对于制作中小型项目的朋友可能会有帮助（仅供参考）。 不再提供Xmind或说明文档，全英文文件夹（都是些简单词汇 不会就Google下吧），文件链接放在下方，有需要的自取。 点击下载（新）